Memória do mangá no Brasil: Revista Venice, 1999

Créditos da capa
Desenho: Nagado
Cores: Rod Reis
Fundo: Sam Hart

Em setembro de 1999, a hoje extinta revista Venice mag, voltada a esportes radicais, moda, cultura, sexo e comportamento, colocou o assunto mangá como matéria de capa. 

Na época, nenhum mangá original estava sendo publicado no Brasil, havia algumas tentativas aqui e acolá de títulos nacionais e existiam as publicações que falavam de mangá, animê e seriados japoneses. 

A internet ainda não ameaçava as publicações impressas e não havia muitas opções de informação ou títulos para ler. Mas, graças aos desenhos na TV e inúmeras reportagens na mídia, o mangá era um assunto quente e não restrito a nichos de mercado. 

Boletim 52: Ator Shunji Igarashi, de Ultraman Mebius, se aposenta aos 27 anos

Shunji Igarashi em cena de Ultra Galaxy
Legends, última grande participação
de Ultraman Mebius no Universo Ultra

No início de novembro, o jovem ator Shunji Igarashi anunciou seu afastamento do ramo artístico. Agradeceu o apoio dos fãs e disse que vai se ocupar de outros interesses, mas não explicou muita coisa, bem ao modo discreto da maioria das celebridades nipônicas. Nascido em 7 de agosto de 1986 em Nagano, no Japão, ele iniciou a vida artística como um dos classificados na final da audição do grupo de atores, cantores e dançarinos chamado D-BOYS, em 2004. 

Para uma grande legião de admiradores, ele ficou marcado como o personagem Mirai Hibino, alter ego humano de Ultraman Mebius (ou Möebius). O personagem teve série própria em 2006, em meio às comemorações dos 40 anos da franquia Ultra. A série de 50 episódios nunca foi exibida no Brasil, mas ele apareceu em três longas lançados em DVD por aqui: Ultraman Mebius e Ultraman Brothers, Super Herói Ultraman: 8 Irmãos (já exibido no canal pago HBO) e A Lenda da Galáxia Ultra. Seu trabalho em Mebius foi mostrar um guerreiro Ultra bastante jovem, inexperiente e sensível, aprendendo muito sobre a vida. Nesse aspecto, ele representou um herói falível e humano, bem diferente dos padrões de herói mais adulto e maduro, comum aos Ultras. Mebius também foi o primeiro Ultra a revelar sua identidade aos companheiros bem antes do final (eps. 29 e 30).

Ele sempre declarou que Ultraman Mebius marcou sua vida pra sempre e que tem um carinho enorme pelo personagem. Ser fã de Ultras e ter esperança de trabalhar na franquia foram fatores que o impulsionaram a tentar a carreira artística. No futuro, não será estranho se ele deixar sua nova atividade de lado para, eventualmente, retomar seu mais famoso personagem em algum filme ou episódio de TV. 

A blogosfera recomenda - Parte 2 (final)

Continua aqui a pesquisa feita entre blogueiros e redatores de sites sobre cultura pop japonesa, especialmente mangá, animê e tokusatsu. Mais dicas interessantes, fechando com chave de ouro uma postagem que só foi possível com a participação de autores de gostos e concepções muito diferentes. Obrigado novamente a todos os envolvidos. 

(Veja a parte 1 aqui.)

7) Sugestão do blog Naty in Wonderland 

Autora: Natália Maria (Naty)

Mangá: Lucky Star 

- Publicado em 2004 e concluído com 8 volumes, Lucky Star é uma obra que foi feita no formato de um yonkoma (mangá com 4 quadros) criado por Yoshimizu Kagami. O formato não é inédito ao publico, segue nos padrões de leitura de K-on! e Hetalia Axis Power (já publicados por aqui).

A história é bastante simples e divertida, e sua leitura se faz rapidamente, igual as tirinhas dos jornais.

Retratando a vida de quatro adolescentes estudantes de um colégio. As inúmeras referências a outros animes não são poucas, como Suzumiya Haruhi no Yuutsu (da qual uma das personagens é fã), Code Geass e outros.

Série de TV: Chrno Crusade 

- Foi o primeiro anime que tive a oportunidade de assistir no idioma original. A história conta sobre uma ordem, conhecido como Ordem de Magdala, que possui o objetivo de exorcizar demônios. O anime consegue mesclar o visual dos EUA dos anos 1920, com anjos e demônios, deixando espaço para uma parte despreocupante, com direitos a cenas engraçadas e descontraídas, além de um rico elenco. 

Por ser uma série curta, com apenas 24 episódios, conta com belas cenas de animação e uma excelente trilha sonora.

A blogosfera recomenda - Parte 1

Olá. Conforme prometido no post de convocação, eis aqui a lista de indicações de especialistas, redatores e blogueiros que lidam com mangá, animê e afins. É uma lista de recomendações baseada em gostos pessoais, em características que por algum motivo chamaram a atenção dos convidados e que valem uma conferida. A lista representa um pouco da imensa diversidade que existe no universo pop japonês. Lembrando que uma regra colocada era a de que o material deveria ser inédito por vias oficiais no Brasil. 

Uma diversidade de estilos, temáticas e abordagens tão grande e radical que mostra como é impossível rotular mangás e animês de serem "todos iguais". Há obras voltadas para adultos, outras de apelo universal e outras ainda focadas em nichos de mercado. Todas têm sua relevância e por isso foram citadas por gente que sabe do que está falando. Pode ser uma chance de conhecer coisas novas, de explorar novos universos. Para mim, alguns títulos eu sequer tinha ouvido falar e foi uma experiência enriquecedora abrir espaço para tantos gostos e opiniões diferentes, incluindo a recomendação de séries que eu dificilmente abordaria aqui. 

Desde já, meu fraterno agradecimento aos colegas que permitiram a existência desta postagem. Boa leitura e curta os vídeos. 

1) Sugestões Blog do Gusta
Autor: Gusta

Mangá: Hokuto no Ken / Fist of the North Star

- Publicado no Japão nos anos 80, Hokuto no Ken foi um dos mangás mais violentos da época, publicado na revista mais famosa de mangás do mundo: Shonen Jump. Boa parte de suas inspirações (como o pseudônimo do roteirista, Buronson, do ator Charles Bronson) vieram de filmes de ação dos anos 70 e 80, especialmente Mad Max, do qual os autores retiraram elementos para o cenário e até alguns personagens. 

Conta a história de Kenshiro, um homem que vaga por um mundo devastado por uma guerra nuclear ajudando as pessoas do seu jeito: explodindo o que vê pela frente com golpes ao melhor estilo Bruce Lee.

- Curiosidades sobre Hokuto no Ken

Série de TV: Ergo Proxy 

- Uma das séries mais interessantes que já assisti, Ergo Proxy combina elementos cyber e steampunk, além de diversas citações interessantes a grandes filósofos, matemáticos, cientistas e artistas famosos, para a criação de um universo único. A história é ambientada em um futuro no qual humanos e androides (AutoReivs) convivem em um ambiente extremamente rígido. 

O anime foi lançado em 2006, contando com 23 episódios de alta qualidade, principalmente para os padrões de efeitos especiais da época e com uma trilha sonora impecável, com a participação das bandas MONORAL e Radiohead.

"O olhar de alguém", animê de Makoto Shinkai

Aya, a protagonista
do curta

Um dos diretores japoneses de animê que mais tem ganho projeção nos últimos anos é Makoto Shinkai. Autor de obras de grande qualidade técnica e artística, como 5 cm per second e Kotonoha no niwa ("O Jardim das Palavras"), o diretor nascido em 9 de março de 1973 já foi chamado de "Novo Miyazaki", definição que ele próprio achou desproporcional. Na verdade, Shinkai está trilhando seu próprio caminho, mas tem em comum com Hayao Miyazaki a sensibilidade ao retratar dramas com um toque de genialidade e domínio absoluto da narrativa cinematográfica. 

Um de seus mais recentes trabalhos é o curta-metragem Dareka no manazashi, ou "O olhar de alguém", de aproximadamente 7 minutos de duração. Trata-se de um pequeno conto de cotidiano (com alguns toques futuristas) sobre uma família que poderia ser a família de qualquer pessoa. Mostra como as atribulações da vida vão afrouxando laços de afeto, bem como revela a força de um sentimento sincero. 

Pesquisa na blogosfera

Blogueiros são formadores de opinião. Em maior ou menor grau, dependendo de sua base de leitores, todo blogueiro tem sua importância em uma área de atuação. Sem ser pautado pela mídia tradicional, o blogueiro independente escreve o que lhe der na telha. Geralmente antenados, acabam antecipando muita coisa interessante em suas áreas. 

Então, a ideia agora é a seguinte: Quero reunir num post (ou dois) opiniões de vários blogueiros ligados em cultura pop japonesa sobre qual título de mangá gostaria de ver publicado no Brasil e qual série gostaria de ver na TV, valendo animê, tokusatsu ou até j-drama (novela japonesa). 

Note que eu não quero saber o que teria potencial para o mercado brasileiro. Apesar de estar recorrendo a pessoas antenadas, quero indicações pessoais. Títulos que essas pessoas gostam de verdade, que gostariam de ver sendo veiculados oficialmente no Brasil para serem acessíveis a mais pessoas. Coisas novas ou antigas, que podem despertar a atenção do público e, quem sabe, de editores, empresários de TV ou licenciamento. 

doa - Rock e velocidade

Daiki, Ohta e Akihito - doa

Em 2004, a produtora Tsuburaya quis renovar sua franquia Ultraman, apresentando o que seria um novo marco zero para o herói. Veio o filme ULTRAMAN (lançado em DVD no Brasil como Ultraman The Next) e sua sequência, a série de TV Ultraman Nexus. Com mais violência, complexidade e melhor nível de produção que o convencional, acabou decepcionando do ponto de vista comercial. Isso levou a uma retomada de conceito e, mais tarde, até a cronologia original foi retomada. Mas Nexus é uma série cult, considerada um êxito criativo e é um ponto de referência pra muita gente. Pra embalar toda essa proposta diferenciada, o estúdio convidou uma banda alternativa de rock com um som vigoroso e autoral, o doa. 

Ultraman Nexus:
aventuras
arrojadas ao
som do doa

Surgido em 2004, o conjunto é composto por dois experientes músicos de estúdio que se uniram a um piloto de corridas com muito talento para o rock. O nome vem da junção das letras dos nomes dos membros, a saber: Daiki Yoshimoto (voz), Shinichiro Ohta (guitarra, violão e voz), e Akihito Tokunaga (baixo e voz). A sigla é oficialmente grafada como "doa", tudo em letras minúsculas. No Japão, é comum nomes artísticos usarem caracteres ocidentais priorizando a estética. Por isso, há artistas que grafam tudo em maiúsculas e outros, tudo em minúsculas, como é o caso do doa. Existe uma banda canadense de punk rock chamada D.O.A. e isso confunde um pouco na hora de buscar vídeos do grupo, pois o público em geral não se atenta muito à grafia correta. 

No doa, não há um baterista oficial, o que não é problema para o trio, cujos instrumentistas estão acostumados ao trabalho freelancer tanto de estúdio quanto de palco, tocando com pessoas diferentes a todo momento. A identidade do doa consiste principalmente na combinação dos três na criação das músicas e em sua harmonia vocal. E juntos, guitarra e baixo (e um eventual violão) têm um peso que muitas bandas mais numerosas não conseguem.

O Judoca - Um clássico animê de artes marciais

Depois que seu pai foi morto ao enfrentar um misterioso lutador caolho, Sanshiro Kurenai jura vingança e parte pelo mundo atrás do assassino. Sua única pista é um olho de vidro que o criminoso perdeu durante o confronto. Ele nem sequer sabe o que motivou o crime, se era um desafio de um lutador rival, um acerto de contas ou uma vingança. A ele, somente restou a dor e o desejo de fazer justiça com as próprias mãos. Essa é a premissa de O Judoca, um grande clássico da animação japonesa. 

Sanshiro Kurenai

O jovem mestre combina suas habilidades acrobáticas à tradicional arte marcial do judô, criando um estilo único, que é a técnica da academia Kurenai fundada por seu pai. Ao entrar em combate, ele veste uma camisa vermelha de judô e poucas pessoas são capazes de enfrentá-lo em igualdade de condições. 

Em suas viagens pelo mundo, Sanshiro é acompanhado pelo garoto Ken e seu cãozinho Xereta. San ajuda muitas pessoas em dificuldades e acaba enfrentando caolhos suspeitos e também criminosos dos mais variados tipos. Seguindo a pista de um misterioso caolho assassino, acaba indo parar em uma antiga tribo africana e descobre que o tal assassino é um tigre que assustava a aldeia. Lá, San fica estarrecido ao constatar a habilidade dos lutadores locais, que dão saltos acrobáticos sem dobrar os joelhos para dar impulso. Ele fica por um tempo na aldeia para ajudar a caçada ao tigre devorador de pessoas e aprende novas técnicas, em um episódio duplo antológico. 

Em outro episódio marcante, San aprende o golpe "Queda do trono", uma perigosa e complicada técnica acrobática para ser praticada saltando sobre o oponente entre galhos de árvores altas. 

Box com a série completa
(legendada) em 4 DVDs,
pela Cult Classic

Apesar de violenta, a série é bastante inocente em vários aspectos, com San viajando pelo mundo sem que nunca se mencione sobre dinheiro, se ele tinha posses ou algo assim. O herói também usa sempre a mesma roupa e sequer uma mochila ele carrega. O mesmo vale para Ken, uma criança órfã que viaja o mundo e se vê envolvida em situações perigosas sem que nunca uma autoridade ou algum tipo de conselho tutelar investigue sobre ele. Ele segue o herói e, na estrutura das histórias, serve como um tipo de alívio cômico ao lado de Xereta. Hoje em dia, muita coisa seria adaptada, inclusive o fato de San não usar capacete e levar uma criança na garupa da moto, igualmente sem qualquer proteção. É um produto de uma época ingênua e deve ser visto nesse contexto. 

O Judoca está sendo lançado, com todos seus episódios, pelo selo independente Cult Classic (saiba mais aqui). Infelizmente, a dublagem original não foi preservada e o título será lançado em novembro de 2013 apenas com opção de áudio original ou francês e legendas em português e francês, o que indica que o produto não foi trazido direto do Japão. 

De qualquer forma, essa caixa com 4 DVD é uma boa chance de rever - ou conhecer - um animê antológico de uma época de muita experimentação, ousadia e criatividade. 

Boletim 51 - Cantor ASKA vive pior momento de sua vida pública

Veterano do pop japonês vive um verdadeiro Inferno astral

Não tem sido um bom ano para o cantor e compositor ASKA, da famosa dupla CHAGE and ASKA. Depois de um hiato de quase 6 anos dedicados às suas carreiras solo, os dois músicos se preparavam para voltar em grande estilo e iniciar as comemorações pelos 35 anos de carreira.  Eles começaram a cantar juntos na faculdade em 1978, lançaram o primeiro single em 1979 e, em 1991, quebraram recordes de venda em seu pais com 3 milhões de cópias vendidas de "Say yes". 

ASKA:
Momento difícil

Em junho, o show de reencontro foi adiado por problemas de saúde. Aska, que está com 55 anos, teve um ataque cerebral isquêmico, algo semelhante a um AVC que não deixa sequelas, mas que pode preceder um ataque perigoso. Ainda em período de recuperação, foi surpreendido pelos noticiários de seu país, que divulgaram que ele estava sendo chantageado por um traficante de drogas que supostamente fornecia a ele cocaína e ameaçava divulgar um vídeo onde ele aparecia se drogando. Ele confirmou que estava sendo chantageado, mas negou ser usuário de drogas. 

Na semana passada, um repórter do jornal Shukan Bunshun que ele havia contactado para, informalmente, dar sua versão da história, divulgou mais informações. Entre as supostas revelações, a forma como ele conseguia drogas e indícios da participação de pessoas da indústria musical japonesa. A divulgação das supostas revelações, feita à revelia do cantor e negada por ele, caiu como uma bomba. 

Isso levou a empresa que o contratou, a Rockdom Artists, a emitir um comunicado pedindo desculpas pelas atitudes do cantor, deixando claro que foi ele quem, por impulso, procurou a imprensa e que isso não deveria ter sido feito. A Rockdom estabeleceu que Aska não irá mais se manifestar publicamente, concentrando-se em recuperar a saúde, e afirmou que tal decisão foi tomada em conjunto com ele. (Texto oficial em inglês aqui) 

Dicas da blogosfera - 10

Action figures da série
Puella Magi Madoka Magica

Action Figure de Ryuranger,
o líder do Super Sentai
de 1993, Dairanger

1) Bonecos e figuras de ação (action figures)

O mercado de brinquedos no Japão é vasto e a especialização em nichos cria produtos para fãs e colecionadores mais velhos e exigentes. O resultado são bonecos e figuras articuladas que enchem os olhos de qualquer um. O blog indicado agora é totalmente voltado ao universo das chamadas action figures, apresentando sofisticados produtos trazidos do Japão, mostrando desde a embalagem até as possibilidades, tudo com fotos exclusivas do autor, o misterioso Usys 222, que posta de algum ponto do planeta. 

Para entusiastas de tokusatsu tem, entre muitas raridades, um incrível Metalder e vários itens da coleção Ultra Act, como o popular Ultraman Dyna. 

Não se trata de uma loja, é blog de colecionador mesmo, que compartilha com os leitores seu acervo particular. O texto é muito bom, repleto de informações sobre as séries, as descrições são preciosas e o blog tem umas brincadeiras puro fan service pra descontrair. Serve pra conhecer e ter uma ideia bem clara de como são esses produtos. 
E babar muito, é claro. :-P

Desvende: Casa do Boneco Mecânico

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Cosplayer como Yuna, do
game Final Fantasy X

2) Vivenciando um personagem 

Cosplay é a arte de se transformar em um personagem através de uma fantasia, gestos e postura. É uma febre mundial, parte integrante da cultura pop moderna. Cosplayers são presença obrigatória em eventos de mangá e animê e até de quadrinhos em geral, sempre atraindo muitos olhares. A dica agora é de um Tumblr voltado ao tema, o Cosplay Blog.

O nível das fotos e das produções mostradas é profissional e, em termos de fidelidade à obra original, dá um banho em muitos grandes estúdios que já fizeram adaptações desastrosas ao caracterizar de modo equivocado personagens oriundos de jogos, HQs ou animações. 

As galerias existentes apresentam numerosos personagens ocidentais de HQ e filmes. E, claro, não podiam faltar muitos personagens japoneses de games, mangás e animês conhecidos. 

Finalmente, vale ressaltar que o Cosplay Blog é um site internacional que aceita colaborações de qualquer parte. Bastar enviar as imagens pelo formulário e aguardar avaliação e publicação. 

Desvende: Cosplay Blog

Cosplayer caracterizada como
Rosette, da série de mangá e
animê Chrno Crusade

Tetsuo Kinjô, o escritor de Ultraseven

Ultraseven: O mais aclamado trabalho
do roteirista Tetsuo Kinjô

King Joe foi um dos
mais fortes inimigos
de Ultraseven. O
nome do robô
surgiu como
uma brincadeira

Na criativa e efervescente década de 1960, a Tsuburaya Production era um grande núcleo de talentos. Sob o comando do lendário diretor Eiji Tsuburaya, diversos profissionais foram organizados para criar séries que se tornaram ícones da ficção científica e dos efeitos especiais, como Ultra Q (1966), Ultraman (1966~67) e Ultraseven (1967~68). Nelas foram lançadas as bases para o tokusatsu (produção com efeitos especiais) feito para TV, com fórmulas usadas até hoje. 

Além da equipe de produção e atores, grande parte do mérito deve ser creditada, com justiça, aos roteiristas, esses profissionais normalmente afastados dos holofotes e com pouco reconhecimento mesmo entre os fãs. 

Em uma equipe de escritores que se tornariam profissionais renomados, como Shozo Uehara, Mamoru Sasaki e Shinichi Ichikawa, havia um que já era aclamado por seus pares como um talento incontestável: Tetsuo Kinjô (ou Kinjyo). 

Nascido em Okinawa em 5 de julho de 1938, o roteirista Tetsuo Kinjô trabalhou nos primórdios do estúdio, tendo escrito, sozinho ou em parceria com outro autor, roteiros para Ultra Q (12 eps.) e Ultraman (14 eps.), chegando ao seu auge criativo com Ultraseven (14 eps.). Também teve uma pequena participação em Booska, o monstrinho, série feita simultaneamente a Ultraman. 

Kamen Rider e os falsos cartazes - A incrível arte de Yoshihito Sugahara

O Kamen Rider original: tudo a ver
com a atmosfera dos filmes B

No Japão, existe uma luxuosa revista para adultos fãs de tokusatsu, ficção científica e fantasia. É a Uchusen - The Magazine of Sci-Fi Images, da editora Asahi Sonorama. Entre 2003 e 2004, suas edições traziam, no final, uma página colecionável com uma magnífica arte realista do designer e ilustrador Yoshihito Sugahara para deixar fãs do primeiro Kamen Rider empolgados. 

O chamado Sugahara Fake Project simulava a aparência de antigos cartazes de cinema, tentando recriar a atmosfera dos clássicos filmes B para "anunciar" episódios da série de TV, exibida entre 1971 e 73. O resultado era de encher os olhos e fazia um tributo a um seriado que realmente tinha suas similaridades com os filmes B de terror e ficção científica: muita criatividade, ousadia e uma produção bem tosca, mesmo para a época. 

Dicas da blogosfera - 9

Olá. Eis aqui mais uma parte do guia de referência sobre artigos e blogs que acredito serem interessantes para os leitores do Sushi POP. 

1) Estreias da temporada - Tradicionalmente, o mês de outubro (outono no Japão) é temporada de estreias de animês na TV japonesa. O blog Gyabbo!, do coletivo Genkidama fez uma grande listagem de títulos, com trailers e informações básicas, como estúdio, mídia original, diretor principal e número estimado de episódios. Um guia obrigatório para quem gosta de estar antenado com as mais novas produções japonesas. Tem séries pra todos os gostos. 

Mergulhe: Guia completo das séries de animê - Outono de 2013 

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2) Games, animês, quadrinhos, séries... - Capitaneado pelo trollador (como ele mesmo de apresenta) Raphael Soma, o nbm² (Nothing But Malice and Misery) fala de games, quadrinhos, animês, tokusatsu e o que mais pintar. A linguagem do blog revela que o autor não tem muitas papas na língua, o que quer dizer que ele é casca grossa quando acha que deve ou quando o assunto permite. 

A versatilidade é grande, o que leva alguém como eu, mesmo não jogando games, a sempre parar pra dar uma conferida. Foi lá que eu descobri, por exemplo, sobre a Saga da Rainha Regina, uma pequena pérola dos quadrinhos Disney que havia passado batido para mim. 

Mergulhe: Nobumami

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Ukiyo-e de Kiyoshi Kobayakawa
(aprox. 1933), uma das
muitas apresentadas no
Japan Kaleidoscop

3) Caleidoscópio nipônico - Pra encerrar, indico o blog de Marion Laurinat, uma tradutora e escritora alemã que é entusiasta da cultura japonesa. Ela já viveu no Japão e é uma pesquisadora graduada em estudos sobre o país. 

Em seu blog, escrito em inglês, a autora aborda arte tradicional japonesa, destacando belas gravuras ukiyo-e, além de literatura e História. Bom para sair um pouco da área da cultura pop e entrar em campos mais tradicionais, algo importante para se entender o contexto cultural, social e histórico que evoluiu até o entretenimento em escala industrial que conquistou o mundo. 

Mergulhe: Japan Kaleidoscop

Boletim 50: Capcom comemora 30 anos e ganha enciclopédia de personagens

A empresa Capcom, que tem feito bastante alarde com os 25 anos de sua franquia Street Fighter, também está comemorando seu aniversário. 

São 30 anos da marca por trás de alguns dos mais icônicos games já criados, que se espalharam pela cultura pop mundial através de filmes, animações, brinquedos e marcaram posição em várias mídias, atingindo diversas faixas etárias. 

Os lutadores do já citado Street Fighter, além de personagens de Megaman, Darkstalkers, Devil May Cry e Phoenix Wright - Ace Attorney, entre outros, foram catalogados em uma enciclopédia de 200 páginas com capa dura. O trabalho, que reúne fichas e biografias de mais de 200 personagens, foi editado nos EUA pela Brady Games. É o tipo de livro que poderia tranquilamente ganhar versão em português. Por enquanto, só através de importadoras ou sites estrangeiros que aceitam compras do Brasil, como o Play-Asia.

- Compre aqui o livro 30th Anniversary Capcom - Character Encyclopedia

Vídeo: 30 anos de Capcom - Uma retrospectiva visual

O título diz tudo. Um vídeo bacana que mostra a evolução dos gráficos e da tecnologia, sendo interessante mesmo para quem não é jogador. 

Dicas da blogosfera - 8

Cena de "Kaze Tachinu", o último
filme de Hayao Miyazaki

1) Um gênio se despede dos cinemas - Hayao Miyazaki, o renomado desenhista e diretor de animês, anunciou sua aposentadoria recentemente. A notícia repercutiu no mundo inteiro e bateu forte no coração de pessoas que aprenderam a admirar esse grande mestre, que já conta com 72 anos de idade. Ainda que ele vá produzir curtas enquanto viver, sua decisão de não mais dedicar tempo e esforço a um longa-metragem teve impacto imediato no mercado japonês. 

Miyazaki tem (ou melhor, tinha) um temor: o de deixar inacabado algum longa-metragem, que no caso dele demora alguns anos para se concluir, visto que ele ainda desenha muito do que se vê na tela. Já em 1993, numa entrevista para a publicação estadunidense Animerica, ele dizia que já pensava em se aposentar. Mas naquela época, o tom foi bem humorado, pois ele dizia que era melhor ele mesmo planejar a aposentadoria antes que alguém sugerisse a ele que era melhor parar. Enfim, o momento chegou e vale refletir sobre isso. Dentre todos os textos que li comentando o assunto, separei um do excelente blog XIL, parte do coletivo Genkidama.

Entenda: A aposentadoria de Hayao Miyazaki 

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"Ooidetekooi"


2) Um autor de ficção científica japonesa - A partir da leitura de contos do escritor Shinnichi Hoshi, o pesquisador Eduardo MPA, do blog Nihon Go!, analisa os trabalhos e a visão de mundo apresentada por Hoshi. 

O curta mostrado acima, inspirado em conto desse autor, é uma indicação da postagem, que também compara a visão do escritor com famosas obras ocidentais. Vale uma conferida para quem gosta de FC, seja em qual mídia for. 

Entenda: A FC japonesa e os contrastes entre a obra de Shinnichi Hoshi e a visão ocidental